Esprimere un concetto innovativo nel panorama figurativo contemporaneo senza perdere di vista la storia del  figurativo e la sua tradizione: in sostanza e' questa l`intenzione di Massimo Lomi. Gli ingredienti della sua ricetta sono due. Il taglio del soggetto racchiuso in riquadri ben delineati a determinare la ricerca del particolare, e la vera innovazione di Lomi, la scelta del materiale legno come supporto delle sue Opere. Qui l'Artista rivela la sua vera scoperta: infatti dipinge esclusivamente le luci, le superfici illuminate dal sole.

Al  contrario, tutto quanto si trova in ombra e' lasciato alla  volonta' del legno, raggiungendo soluzioni di sintesi in cui l`opera e' dipinta solo per pochi ed essenziali tratti, senza perdere peraltro la sua leggibilita', ma al contrario accentuando contrasti cromatici di sicuro effetto per l`osservatore. La dominante dei gialli e della terre in arminia cromatica con la superficie lignea, spesso ricavata da vecchie porte o finestre munite ancora dei loro serramenti, rende particolarmente suggestiva l`espressione di Lomi che nel suo insieme rappresenta una spiccata personalita' di espressione non facilmente riscontrabile nel panorama artistico contemporaneo.

  Queste atmosfere si possono maggiormente assaporare e gustare, visitando il piccolo studio dell' Artista. Qui , tra le note di brani jazz cari alle generazioni di famiglia,  si puo` avere l'occasione di osservare la creazione e la nascita di un'opera. La scoperta di veder rivivere un pezzo di legno ormai da gettare, che nelle mani di Lomi diventera' opera da collezione e di grande pregio. L'odore delle vernici mescolato con l'inconfondibile  profumo del legno, rendono ancor piu' suggestivo l'incontro con il pittore ed il suo atelier.